我们平时看画师的插画时，常常会因为画风或角色设计而觉得心动。
那有没有想过——画师自己看着自己画的图，会不会也心动？
这个听起来有点像“套娃”的话题，但最近日本网友真的在热烈讨论：
有些画师表示自己完全能被自己画的角色吸引，甚至觉得“足以满足”；但也有画师坚决摇头，说怎么看都不会对自己画的角色动心。
两种画师，完全不同的体验
一派画师的说法是：
“我画的角色就是我的理想型，所以看着也会很有感觉。”
展开剩余72%另一派则完全相反：
“自己画的角色更像是自己的孩子或伙伴，根本不可能往那方面想。”
就这样，一边的人把绘画当作“生产＋享受”，另一边的人则把绘画当成“创造＋守护”。
网友的爆笑回应
不少网友都加入了调侃：
“好羡慕啊，可以完全自给自足！” “这就是传说中的自产自销。” “我画到一半都会忍不住笑出来，太沉浸了。” “偶尔真的会被自己画的角色迷到不行。”但另一派网友则很认真：
“我画自家CP完全没感觉，反而像在养孩子。” “角色对我来说就像是家人，根本下不去手。” “画的时候会很投入，但画完看就只剩理性了。”为什么有人能被自己画的作品打动，有人却完全无感？
对一部分人来说，创作本身就是欲望和幻想的延伸，自然能被自己画的东西吸引。
但对另一部分人来说，角色已经被当成了独立存在，甚至带着“守护欲”，所以反而无法把作品当成对象。
这其实就像厨师能不能天天吃自己做的菜、作家能不能被自己写的小说感动一样，答案永远因人而异。
米米有话说
我觉得这事特别有意思。
一个是“沉浸型创作者”，能从头到尾享受自己的作品；
另一个是“养成型创作者”，更倾向于把角色当孩子。
不管是哪一种，都是人与作品之间真实的关系。
所以问题来了：如果你会画图，你觉得自己会是“自给自足派”，还是“完全冷静派”？
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